Colección: Alexis Toublanc

En el corazón de la filosofía artística de Alexis Toublanc se encuentra una devoción absoluta a la libertad del ser.

Su interacción con los elementos naturales, el océano, el surf y su amor por la adrenalina inspiran su proceso creativo.
El libre flujo de energía, la mentalización, la meticulosidad y la deconstrucción de los condicionamientos que operan sobre nuestro ser, puntos esenciales de su obra, revelan una fascinación por el equilibrio de los opuestos.

Además, la experiencia de vida y la práctica de la meditación revelan en él una concepción visceral de que menos es más.

Estas bases le prepararán el camino para desarrollar una comprensión visual mineral donde la moderación se encuentra con la elocuencia.

La vocación artística de Alexis Toublanc va más allá de la simple expresión visual; invita al observador a un espacio contemplativo, donde sentir la resonancia de la obra lo impulsa a contemplar su propia verdad en su corazón.

Las variaciones del nivel del mar, una fuerza de origen gravitacional o una erosión evidente, corroboran la obra de Alexis Toublanc, que busca hacer visible lo invisible. Una evocación de un viaje a través de la calma y la efervescencia, la profundidad y la euforia; esta fórmula ancestral equilibra los opuestos.

El artista se inspira en fuentes que van desde la fragmentación enredada de las emociones humanas hasta las fuerzas celestiales que nos gobiernan.

El ardor magnético del sol, los remolinos azules del océano, el poder ineludible del viento y la inmensidad del cosmos emanan de la alegoría minimalista de Alexis Toublanc.

A través de un juego seguro de formas y colores, A. Toublanc se revela como el canal de un mensaje inefable, promoviendo una percepción de equilibrio y tranquilidad olímpicos.
El blanco es la esencia misma de la luz; contiene casi todas las radiaciones del espectro visible. Es portador de una verdad inmanente, intangible e inmutable. El blanco es lo absoluto.
Azul, porque ralentiza el ritmo orgánico, fomenta la serenidad y representa profundidad e inmensidad. Es una combinación de paz y esplendor.

Jiddu Krishnamurti, Gerhard Richter, Pat Steir, Pierre Soulages, François Kupka, Le Corbusier y la escuela Bauhaus lo reforzaron y lo empujaron a una búsqueda permanente de una nueva forma de lenguaje.

Cada pieza es un éxodo mineral provocado por la búsqueda constante del equilibrio en el encuentro con lo sublime. Una invitación a una inmersión sensorial decididamente abstracta que fluye y converge en lugares donde nuestras percepciones se entremezclan para dirigirse hacia lo más profundo de nuestro ser y, inevitablemente, descubrir allí algo más grande.