Colección: Arestakes

Sculpteur praticien

Né à Erevan en Arménie le 10 avril 1957 de parents français, Arestakes développe dès son plus jeune âge une passion pour les travaux manuels. Arrivé en France en 1969 à l’âge de 12 ans, il commence déjà à réaliser des objets en bois ou en fil d’aluminium.

Autodidacte insatiable, il nourrit un amour profond pour l’architecture, la maçonnerie, la charpenterie et de nombreuses techniques artisanales. Il se définit comme un « boulimique » du “direct”, préférant l’exploration et la découverte sur le terrain à toute théorie.

Récompensé Meilleur Ouvrier de France, il incarne une excellence artisanale rare, associée à une liberté créative audacieuse. Sa sculpture est à l’image de son parcours : sensible, précise, expressive, et toujours ancrée dans une recherche de l’harmonie entre matière, forme et émotion.

Arestakes incarne la fusion entre sculpture et performance. Sans filet, il crée en direct, transformant l’espace public en atelier, et fait dialoguer tradition artisanale et spontanéité artistique.

Faits marquants de son parcours artistique

(Expositions figurant sur arestakes.com/show) :

• Depuis 2006, il expose régulièrement dans des salons et lieux d’art de renom en région parisienne : Sceaux, Chaville, Versailles, Meudon, Châtillon, Alfortville, etc.
• Il participe à de nombreux événements artistiques majeurs tels que le Salon de Printemps de Sceaux, le Salon de la Sculpture de Meudon, ou encore le Salon des Amis des Arts de Châtillon.
• En 2016, il reçoit le Prix du Conseil Départemental des Hauts-de-Seine.
• Performeur du geste, il réalise régulièrement des performances de taille en direct lors de salons ou expositions, offrant au public l’expérience rare de voir naître une sculpture sous leurs yeux.
• Certaines de ses œuvres ont été créées in situ, dans des lieux publics ou au cœur des expositions, renforçant le lien direct entre l’artiste, la matière et les spectateurs.
• Il est également invité à participer à des manifestations culturelles de proximité, où il met en valeur l’art vivant, le travail de la main et l’échange humain.