Colección: Sarah Fouqueau

Sarah Fouqueau es una pintora francesa cuya obra explora el cuerpo como territorio sensible, huella y memoria. Artista autodidacta, se formó inicialmente en teatro en un instituto autogestionado de París, donde descubrió el dibujo del natural, un punto de inflexión decisivo hacia una práctica artística duradera. Desde muy temprano, el cuerpo emergió como su lenguaje central: un cuerpo enmascarado, fragmentado, transformado, siempre portador de una historia íntima.
Tras años en el mundo corporativo, donde ocupó puestos de liderazgo y gestión de equipos, Sarah Fouqueau se dedicó a la pintura de forma cíclica, durante periodos intensos y concentrados. Este vaivén entre dos mundos nutrió una obra profundamente encarnada, marcada por temas de borrado, reconstrucción y desapego. En 2024, tras un síndrome de burnout, dio un giro radical: abandonó definitivamente el marco institucional para dedicarse de lleno a su arte.
Su práctica combina óleo, yeso, aerosol y tinta china, a menudo sobre soportes crudos como el cartón, enfatizando la importancia del gesto y la expresión por encima del material en sí. El proceso se desarrolla en varias etapas: el boceto —siempre el punto de partida—, el trabajo físico sobre el fondo y, finalmente, la huella final del cuerpo, fijada como una presencia frágil pero firme. Influenciadas por formas del teatro, las marionetas asiáticas y el arte callejero, sus figuras desafían cualquier clasificación cultural.
La pintura de Sarah Fouqueau es a la vez introspectiva y liberadora. No busca ilustrar, sino evocar una sensación, un estado, un viaje. Cada obra funciona como un espacio para respirar, donde la artista afirma una búsqueda simple y esencial: sentirse viva, ligera, plenamente presente.