Colección: Tereza Palaiologou

Démarche artistique

Née à Athènes en 1994, profondément attachée à l’île de Serifos, Tereza Palaiologou développe une approche photographique sensible, à la croisée de l’architecture et du portrait.

Après une première formation universitaire en sciences politiques et en ressources humaines, elle choisit de suivre sa vocation artistique en se formant à la photographie à Athènes. Son parcours l’amène d’abord vers le monde du théâtre, où elle réalise des portraits d’acteurs et de danseurs, affinant son regard sur le corps, le mouvement et la présence.

Son expérience en photographie d’architecture marque un tournant décisif. Elle y développe une vision où la rigueur technique se met au service d’une recherche poétique. Les espaces ne sont plus de simples structures : ils deviennent des lieux habités par la lumière, le silence, les lignes et les respirations invisibles.

Pour elle, photographier l’architecture revient à révéler l’âme d’un lieu. Chaque image cherche l’équilibre entre géométrie et émotion, entre matière et atmosphère. La lumière y joue un rôle central, sculptant les volumes et créant un dialogue subtil entre vide et présence.

Son travail s’inscrit dans une exploration des relations entre l’humain et l’espace, entre le bâti et le sensible, offrant une expérience à la fois esthétique et introspective.

Choix des impressions & supports adhésifs

1. Tirage simple (Fine Art) – HAHNEMÜHLE PEARL 310 g/m² SATINÉ
Papier aux spécifications haut de gamme, sans acide, composé de fibres de coton et doté de surfaces spécifiques.
Impression réalisée avec des encres EPSON UltraChrome K3 avec Vivid Magenta et UltraChrome HDR, offrant une excellente longévité.
Les caractéristiques de conservation garantissent une tenue à la lumière estimée à environ 80 ans pour les tirages couleur et jusqu’à 100 ans pour les tirages noir et blanc.

2. Toile montée sur châssis (Stretched Canvas)
Support spécialisé pour l’impression d’art et photographique. Il dispose d’un revêtement dédié sur la surface imprimable, permettant aux encres de restituer un rendu photographique fidèle avec une clarté, un niveau de détail et une précision des couleurs exceptionnels.

Le matériau est composé à 100 % de coton, sans additifs plastiques, garantissant une stabilité à long terme et évitant toute polymérisation ou dégradation au fil du temps. Il est naturellement résistant à l’eau.

Après impression, la surface est traitée avec un vernis protecteur à base d’eau qui intensifie la vivacité des couleurs, augmente le contraste et la profondeur des noirs, tout en offrant une protection contre les rayons UV et les rayures. Ce traitement rend l’œuvre totalement imperméable et assure une durabilité ainsi qu’une qualité de conservation optimale.

Le tirage est ensuite monté sur un châssis en bois sur mesure, d’une épaisseur de 2 ou 3 cm. Pour les grands formats, des barres de renfort verticales supplémentaires sont intégrées afin d’éviter toute déformation dans le temps.

3. Dibond
Matériau de haute qualité pour la présentation photographique. Son épaisseur de 3 mm le rend à la fois discret et parfaitement rigide.

Au dos, des rails (2 ou 4 selon le format) sont fixés pour faciliter l’accrochage et créer un léger décalage d’environ 1 cm entre l’œuvre et le mur.

La lamination de la photographie offre une protection supplémentaire contre les rayures, les frottements et les traces de doigts, tout en rendant l’œuvre imperméable.

4. Plexiglas liquide (Liquid Plexiglass)
Produit unique offrant un rendu esthétique inédit et hautement qualitatif. Idéal pour les fichiers haute résolution aux détails fins et aux couleurs profondes.

Bien que n’ayant que quelques millimètres d’épaisseur, le résultat final crée une telle profondeur qu’il donne à l’image un effet tridimensionnel.

Ce support est totalement résistant au temps, à l’eau et aux rayonnements solaires. Son principal avantage réside dans sa légèreté, permettant une installation même en très grands formats.