Mariage physique et symbolique, mes sculptures révèlent une vérité invisible de l’âme de mes sujets. Les voir, c’est écouter son cœur d’enfant les yeux fermés.
Né à Marseille, après ses études aux Arts Appliqués, il entame une carrière de 20 ans comme art director dans les plus prestigieuses agences de pub parisiennes. Son expérience créative des décalages s’exprime désormais dans la sculpture, sa véritable nature, au travers de bronzes numérotés. Encouragé par des personnalités comme M. Gérard Depardieu, Mme Françoise Fabian ou encore l’artiste Ben, son travail sera vite couronné par de nombreuses distinctions.
Démarche
Mes réalisations en bronze, résolument surréalistes et souvent animalières, trahissent mes origines italiennes tant elles sont baroques. Ces œuvres, symbolistes-surréalistes, à la lecture multiple et allégoriques, n’oublient ni le beau, ni le vivant, ni la lumière, ni même le temps. Avant de devenir des bronzes numérotés 1/8, 2/8, etc., les originaux sont en plâtre. Sculptées et modelées par l’artiste, les œuvres sont ensuite moulées et coulées en fonderie selon la technique de la cire perdue.
Récompenses
- Médaille d’or de la ville de Vittel 2018, 35ème Salon International de Vittel
- Prix Fondation Marcel Edouard Sandoz 2016, Salon National des Artistes Animaliers, Bry-sur-Marne
- Prix de la Fondation Taylor 2014, Salon d’Automne, Paris, Champs-Elysées
- Médaille d’Or 2014, Salon d’Art Ile-de-France, Bourg-La-Reine
- Médaille d’Or 2012, Salon National des Artistes Animaliers, Bry-sur-Marne
- Prix Spécial du Jury 2012, Salon d’Automne, Paris
- Médaille du Conseil Général de l’Essonne 2012, 35ème Salon d’Art de Saint-Germain-lès-Corbeil
- Grand Prix du Jury 2012, Salon de Courtry
- Palme d’Or 2012, Salon Artistes du Monde, Cannes
- Médaille de Bronze 2011, Salon des Artistes Français - Grand Palais
- Grand Prix du Jury 2011, Beaux-Arts de Béziers
- Palme d’Or 2011, Salon Art Cannes
- Médaille d’Or 2011, Académie Européenne des Arts, France
- Médaille d’Or 2011, Prix Consécration de la Fédération Nationale de la Culture Française
Techniques
Avant de devenir des bronzes numérotés 1/8, les originaux sont en plâtre, fer et cire. Dans le plus grand respect des règles de l'art, toutes ces œuvres sont créées et réalisées par l’artiste, puis moulées et coulées en fonderie selon la technique de la cire perdue.
Autres Discours
Depuis le début de l’humanité, la sculpture a été l'un des témoins privilégiés de l’histoire des civilisations. De l’Afrique à l’Occident, les œuvres, parfois monumentales, ont toujours fasciné par la maîtrise de leurs auteurs. En effet, plus encore que la plupart des arts plastiques, la sculpture ne pardonne pas l'absence de talent et le manque de maîtrise. Elle s’inscrit aujourd’hui dans un monde où, depuis la taille directe de la pierre ou du bois, les matières et les méthodes se multiplient sans que l'on ne sache plus qui fait quoi et comment. Les outils technologiques modernes sont utiles, mais ne peuvent se substituer au travail, à l’apprentissage des effets d'ombre et de lumière sur les formes et les matières les plus diverses, au jeu des pleins et des vides, à la créativité ou à la magie d'insuffler une étincelle de vie qu’une œuvre proposera en partage avec le public.
Dans un monde de zapping où, pour la première fois dans notre histoire, la jeune génération apprend parfois à la génération précédente, les connaissances et les valeurs de la sculpture ne peuvent se transmettre autrement que par l’expérience et la pratique. Le jeune visiteur, qui a grandi autour de la vitrine d’un art contemporain trop souvent spéculatif, peut croire qu’il n’a pas vraiment le choix entre les grands maîtres classiques dans les musées et les œuvres, aussi clinquantes que vaines et sans émotion, mises en avant par un certain nombre de galeries faisant commerce d’un dit "art" contemporain dont la notoriété repose sur une communication ciblée.
En cela, je défends un art qui ne triche pas, qui ouvre le regard sur le magnifique avec une démarche se moquant éperdument des modes et des styles. Un art qui défend la maîtrise, la seule capable de créer des œuvres n’ayant nul besoin qu'on leur fabrique une valeur, car elles représentent en elles-mêmes de vraies richesses.
Critique Univers des Arts: Émotion Brute
Par une progression fulgurante dans le monde de l’art, notamment dans la sculpture animalière, il surprend par sa virtuosité et convoque toutes les curiosités, lui conférant d’ores et déjà une notoriété palpable et largement méritée.
Thierry Benenati ausculte les différentes facettes du vivant afin de lui inoculer une dimension extraordinaire, mais non moins logique, garantissant l’étonnement. Par son raisonnement cohérent, l’œuvre subjugue et éclaire. Ce concepteur saura étreindre le cœur de la bête jusqu’à le faire sien et en extraire l’énergie originelle afin de la rendre visible. Par un ornement de complexes machines greffées et prenant racine dans les entrailles obscures du bronze, il met en scène non seulement ses visions lyriques, mais également la prodigieuse mécanique universelle qui meut son bestiaire. L’artiste possède une sensibilité à fleur de peau doublée d’une féconde imagination et ajustée d’une parfaite maîtrise des techniques du bronze ou de l’acier. Ces aptitudes favorisent la traduction de ses perceptions en des visions impétueuses, où chaque détail soigné en fait des œuvres de remarquable facture.
L’ouvrage de Benenati s’entend à dépasser les frontières de la création et rapprocher de nous l’improbable fiction par des ajouts en adéquation avec l’allégorie retenue. «Éléphant-Roses», un éléphant paré de roses et campé sur une patte, se prend pour une libellule. Ou tel le poisson antédiluvien «Marseille», un cœlacanthe de taille réelle, caparaçonné d’un hublot pour s’apparenter à un sous-marin. Le garrot d’un taureau sera ouvert sur une série de poulies crantées, mettant en lumière la force surprenante de ce magnifique animal. Sans oublier un coq d’acier s’enorgueillissant d’un parement de montres incrustées dans son poitrail, révélant sa part symbolique et solaire. La liaison entre l’idée et la conception est une détermination à assouvir sa pulsion malgré les contraintes rencontrées. Sa boulimie de transposition des attitudes animales, voire humaines, passe forcément par un travail acharné dans un atelier où idées et projets les plus loufoques s’empilent pour mieux rejaillir en intuitions judicieuses.
Thierry Benenati est ainsi un créateur fulgurant autant dans la vie que dans l’interprétation de ses folles visions, donnant naissance à des sculptures singulières et uniques qui happent le regard pour ne jamais s’oublier.
Conventions et Projets
L’immédiateté résonne déjà par la signature d’une convention entre la ville de Fontenay-aux-Roses et l’artiste, grâce à une belle rencontre avec M. Le Maire Laurent Vastel et le DGS Laurent Bernard. Elle comprend, entre autres, la conception d’un ouvrage monumental de haute facture devant le Château de La Boissière, qui sera réalisé dans l’atelier mis à sa disposition dans le centre technique de la commune. Ville historiquement attachée à la sculpture, Fontenay-aux-Roses et son équipe municipale mènent, depuis 2014, un vaste projet de rénovation de l’espace public, accompagné d’une authentique volonté de démocratisation de l’art. Un parc en centre-ville dédié à ses sculpteurs est en cours.
