Sophie Pénicaud

Sophie Pénicaud regarde le près et le lointain. Le près, elle le dessine avec précision, crayon en main, avec une infinie minutie. Rien ne lui échappe ; la croisée de la fenêtre entrouverte, le fauteuil, ce que l'œil voit de là où il regarde. Elle privilégie des éléments et en fait des natures mortes, toujours agréables à regarder, empreintes de douceur de vivre. Elle établit le "portrait" de la maison comme personne, du dehors comme du dedans. C'est son Grand Art.

Les intérieurs, les vues du dedans, l'architecture... Les maisons seront regardées, étudiées, précisées, selon ce que son œil va percevoir, et que sa main va dessiner de main de maître. Sa formation première des Arts appliqués est la bonne pour elle ; toujours elle donnera l'équilibre, la perspective juste, les volumes, quelques détails choisis...

Le lointain, lorsqu'elle le regarde, va lui donner d'être en la présence-même de la poésie, par des touches plus floues, car alors, il y a du recul. En effet, si elle sait voir de très près, elle sait aussi appréhender le lointain, et, lorsqu'elle traite de paysage, on va voir son graphisme originel, toujours sous-jacent à son œuvre, créer des interpénétrations très subtiles et toujours réussies. En regardant ces vastes étendues de nature presque vierge, on entre en présence d'une profondeur qu'elle a contemplée. Elle parle dans ses paysages, et bien au-delà d'eux, de la présence, dans son monde créé, de ce qui est présence spirituelle, et qui se donne à voir

< CHRISTINE CHELINI >
Historienne d'Art, Artiste Plasticienne

 

ARTISTE PEINTRE / DESSINATRICE / COLORISTE

Lien portfolio 

spm.soph@gmail.com

sophiepenicaud.blogspot.com 

instagram.com/penicaudsophie 

ADAGP Images

sophiepenicaud.com 

artistescontemporains.org

MAISON DES ARTISTES N°P057641

ADAGP Droits d'auteur

 

• FORMATIONS - RECOMPENSES

 

2022 : Premier Prix de Peinture -Art Show Paris/Artiste d’honneur EDMC (Sélectionnée).

1976 : Diplôme de l’Ecole Supérieure des ARTS APPLIQUES-Duperré de Paris et B.T.S Plasticien surface

1978 : Diplôme de l’Ecole nationale supérieure des ARTS DECORATIFS (E.N.S.A.D) de Paris,

Section Architecture-Aménagement, mention T.B.

1979 : Gravure à l’E.N.S.A.D. (Arts Déco)

2012/2015 : Gravure – Paris-Ateliers

 

• PEINTURES MURALES EXTÉRIEURES

 

1989: 52m²: RATP – Métro Duroc /Paris VII

1988 : 2 cheminées – Centre universitaire Orsay (Maîtrise d’œuvre) 14m H (91)
150m² : Entreprise PMC – Saint Maur (94)

185m² : Amaje – Marne-La-Vallée (77)

1987 : 315m² : Médiathèque des Mureaux (78)

1986 :36m² : Mur d’école primaire – Garches (92)

 

• PEINTURES MURALES INTÉRIEURES

 

2016 : Peinture sur toile (1m62 x1, 14)

2015 : Peinture sur tissu (15 m X 1.40) : Théâtre St Léon Paris XV.

1995-96 : 3 toiles de 45m² – Hôpital (APHP) de Colombes –(92)

1994 : Peintures sur bois, toile et mur – Hôpital de Neuilly – C.A.M.S.P. (92)

1993 : 2 toiles de20m² – Alfortville / Peinture sur verre – Bougival (92)

1992 : Décor de théâtre sur papier -Paris

1989 : Boulogne Billancourt (92)

1987 : Emmaüs – Paris X^ème

 

• PEINTURES (2) RÉALISÉES EN TAPISSERIE PAR AUBUSSON.

 

1982 et 1983 : Atelier Robert Four – Paris – 8 exemplaires de chacune.

 

• COLORATION, GRAPHISME, ILLUSTRATION:

 

Logos, affiches, papier à en-tête, faire-part, plaquettes, brochures, livres pour enfant ..

1995 : Coloration hall d’accueil – Hôpital de Colombes – AP

1989 : Coloration de façades – Chalons en Champagne (atelier « 3D »)

1987 : 18 peintures d’ambiance d’intérieur pour catalogue « Décors & Maisons » – Agence Nelly Rody

1987 : Création d’un nuancier couleur pour BOIRO (20000 ex.)

1981 : Plaquette haut de gamme pour immeubles de bureaux (SFAP) – Chef de conception

 

• ARCHITECTURE – AMÉNAGEMENT DE L’ESPACE

 

Perspective plan-masse pour projets d’architecture

1988 : Décoration d’un cabinet médical – Yvelines

1985 : Projet d’aménagement de la place de l’hôtel de ville de la ville d’Antony (2000m²)

• ORGANISATION D’EXPOSITIONS

 

1986 : Centre Georges Pompidou (BPI) :120m²

1979 : Maison de la culture de La Rochelle – Assistante

1979 : Atelier Lacourière-Frélaut au Musée d’art moderne de la ville de Paris – Démonstration gravure

1978 : Echange avec la Pologne – Peintures d’enfants – Organisatrice

 

 

• AUTRES ACTIVITES

 

1989 – 1991 : Responsable des couleurs extérieures – EURODISNEY

1976 – 1989 : Professeur de dessin – Centre culturel de Garches et M.J.C. de Saint Cloud

1983 : Coloriste-illustratrice – Agence "3D-Couleurs » J. Ph. Lenclos (1er prix de la couleur international)

1981 : Illustratrice-maquettiste – SFAP Paris

1980 : Dessinatrice-projecteur – Agence d’architecture, filiale d’O.G.E – T.P.

 

 

• EXPOSITIONS PERSONNELLES.

 

2024 : Cabinet médical 56. 

2024 – 2021 : Paris La Défense 

2018 : Paris 15° arrondissement / Paris La Défense

2016 : Paris 15° arrondissement / Pas de Calais / Pénestin (Morbihan) 

2013 : Exposition privée – Paris

2006 : Château Aubry du Hainaut – Nord 59

2002 : Galerie de Causans, rue de Seine – Paris VI

2002 : Lille-CHU

2001 : Béguinage Courtrai – Belgique

1990 : Galerie Bernanos – Paris V

1989 : Tokyo et Osaka – Japon

1984 : Galerie Confluences – Paris XVIII

1983 : Centre culturel – Garches 92

1981 : Banque UBP – Paris

1979 : Galerie Agora Sèvres – Paris VI

 

 

• EXPOSITIONS COLLECTIVES

 

2022 : Art Show Paris. XI. Bd Richard Lenoir /Unité Jeanne Garnier Paris XV

2021 : Salon des Artistes – Suresnes

2015 : Mairie -Paris XV /Village Suisse Paris XV/Asartis Paris XV/Paris Atelier Paris III

2014 : Eglise Ste Jeanne de Chantal (Paris XVI) /Mairie XV

2013-15 : Salon de l’Estampe Place St Sulpice – Paris VI

2013 : Salon des Artistes – Paris XV– Parc Brassens/Mairie XV

2012 : Mairie –Paris I

2006 : Cathédrale Saint Jérôme – Digne – Alpes de Haute Provence

2004 : Eglise St Leu – Paris III

2002 : Eglise Saint Géry – Valenciennes 59

1996-97 : Nancy 54

1994 : ARPA International – Paris (Hôpital de la Salpêtrière)

1992-93-96 : Beffroi Mairie du 1er– Paris / Salon de Noisy Le Roi 78 (1992)

1991 : Belleville – Paris XIX

1990 : Eurodisney – Marne La Vallée 77

1989 : Salon Cité bleue – Paris

1987 : Paray Le Monial - 71

1985 : Société d’encouragement des métiers d’art – Paris / Compagnie française des pétroles – Paris

1983 : Centre Chaillot-Galliera – Paris VIII

1982 : Centre culturel – Saint Cloud-92

1981 : Festival américain- Paris/Restaurant-Versailles/Centre culturel -Garches-92/Galerie Hélof Paris XV

  

 

 

Jean-Paul Deremble

Université de Lille

Historien d’art

 

« Ciels et soins palliatifs »

Exposition de Sophie Pénicaud

Maison d’Église, Notre Dame de la Pentecôte. Paris la Défense

31 janvier – 8 mars 2024

 

 

L’art véritable s’enracine profondément dans l’expérience humaine jusque dans ses expressions les plus tragiques. On pourrait penser que la recherche de la beauté est un moyen d’échapper aux noirceurs de la vie. Certes l’art est une quête de lumière mais jamais indifférente à nos ténèbres.

         Les œuvres de Sophie Pénicaud sont une manifestation remarquable du paradoxe de l’art, entièrement marqué par la gravité existentielle et totalement porteur d’une vision transcendantale. En associant le ciel et les soins palliatifs, l’exposition provoque. Elle nous invite à voir le ciel dans l’un des moments les plus sensibles de notre existence, la fin de vie précisément, et à découvrir dans l’épreuve douloureuse de la séparation une présence lumineuse. Sur la terre comme au ciel disent les chrétiens en parlant de Dieu, un défi et un acte de foi.

         Il faut beaucoup d’art pour ouvrir l’opacité de la mort à la lumière. C’est ce dont nous avons le plus besoin pour ne pas sombrer dans la désespérance, C’est aussi ce qu’il y a de plus difficile si on ne veut pas planer dans l’artificialité. Sophie Pénicaud accompagne sa maman, avec toute une équipe de soignants convaincus de la nécessité humaine de rassembler notre humanité autour de l’être qui meurt. Elle est là, jour après jour, prodiguant les gestes d’affection, elle écoute les dernières paroles, et voilà qu’elle reçoit un message inouï : la fin de la vie est un passage, une ouverture. Sa maman parle de paradis.

         L’artiste s’éveille alors et peint une pléiade de ciels avec des nuages blanchis par une luminosité irrésistible. Les formes dansent selon les caprices enchanteurs des zéphyrs azuréens, les nuances infinies de bleu nous enveloppent selon des douceurs maternelles inédites.

         Sur terre le soleil se couche, la mère meurt, au ciel une lumière transfigurante se lève. C’est un seul et même temps de la vie qui se donne à la mort et de la mort qui enfante une vie nouvelle. Comment comprendre cela ? comment l’exprimer ? Nous n’avons que la coordination paradoxale des contraires pour jeter en avant de nous une alliance plus subtile.

         En contemplant les ciels de Sophie Pénicaud, la vie mortelle d’ici-bas gagne en altitude, en légèreté... sans cesser d’être mortelle. Les très fines colorations irisées, l’épaisseur des nuages immatériels, les rendus d’horizons devenus familiers témoignent de l’Esprit de la chair. La réalité terrestre est métaphorisée, mais paradoxalement la beauté ici ne vaut que par la pesanteur humaine tout entière présente dans les transparences gracieuses de la peinture.