Collection: Marie-France Desbonnet

Origines et Inspirations

Troyenne d’origine, mon enfance s’est déroulée entre les locaux d’une usine où travaillait mon père et la campagne environnante. Dans les ateliers de confection, j’ai été marquée par le bruit des machines, les odeurs des tissus coupés et du bois des planchers cirés. Aujourd’hui, ces usines ont disparu, laissant derrière elles un grand vide, avec pour seul souvenir une cheminée qui témoigne de l’activité passée.

Cette disparition évoque en moi une nostalgie teintée de révolte. Elle symbolise la fin d’un bouillonnement d’activité intense et l’abandon de nos savoir-faire au profit de l’exportation. Ce constat, tout aussi désastreux dans certains ateliers parisiens, nourrit depuis longtemps mon travail artistique.

Démarche Artistique

À travers mon art, je cherche à transformer ce constat triste en une forme de poésie. La juxtaposition de deux techniques – dessins ou encres en noir et blanc et taches colorées – traduit cette dualité entre le « non-vie » représenté par le noir et blanc, et la vitalité symbolisée par la végétation en constante évolution.

Je suis particulièrement sensible aux couleurs, notamment celles créées par les jeux de lumière changeants sur l’eau et les végétaux. Ces effets lumineux se mêlent aux matériaux existants dans mon travail, révélant la beauté des matières en transformation, telles que la rouille, associée au règne naturel du monde végétal toujours croissant.

Mon art capture un moment choisi dans l’évolution d’un cycle, où la transformation des matières et la force de la nature s’entrelacent pour raconter une nouvelle histoire.

Expositions et Distinctions

• Participation au Salon du Grand Palais : depuis 2018
• Salon de la Société Artistique d’Étampes : depuis 2022
  • Prix de la Région de l’Essonne
  • Prix de la SAE en 2024

Mon parcours et mes œuvres sont le reflet d’une recherche poétique et engagée, cherchant à immortaliser la beauté dans la transformation et l’héritage des savoir-faire oubliés.