Ozmo, artiste contemporain, fusionne les énergies créatives de l’art urbain avec une exploration audacieuse de nouveaux espaces de communication. Son travail se caractérise par un amalgame d’images réelles et surréelles, mêlant symboles pop et représentations d’archétypes.
Une Passion pour les Icônes
Ozmo est fasciné par les icônes, qu’il définit comme des images ayant acquis un pouvoir grâce à leur utilisation comme objets de culte. Ces icônes deviennent souvent le point de départ de son processus créatif par un acte d’appropriation.
Représenter l’Irréprésentable
L’artiste cherche à représenter ce qui ne peut être représenté, en utilisant un langage visuel qui combine l’esthétique pop et publicitaire avec des éléments allégoriques inspirés de symboles, de mythes et de traditions religieuses ésotériques. Son objectif est de créer des associations libres et fantastiques de signes et d’images, capables de générer des ambiguïtés et d’offrir de nouvelles couches de significations.
Un Style Scientifique et Méthodique
Ozmo adopte une approche scientifique dans son art, en travaillant selon deux méthodes principales : l’analogique et les correspondances.
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Méthode Analogique : Ozmo utilise des symboles, des images et des signes pour dépeindre des situations ou des allégories, de la même manière que l’alphabet forme le langage. En remixant des éléments visuels—détails, références à des tableaux, photos, gravures, et documents—et en y intégrant de courts textes pour accentuer l’ambiguïté, il crée des œuvres uniques, telles que ses grandes peintures murales. Ces œuvres reflètent une attitude ludique, inspirée par le surréalisme et la libre association d’idées.
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Méthode des Correspondances : Ozmo explore le web à la recherche d’images basées sur des mots-clés, sélectionnant celles qui se rapportent aux diverses ramifications sémantiques du terme. Ce processus de recherche influence le titre et la composition finale de l’œuvre.
Un Dialogue avec le Public
À travers ses méthodes et ses interventions artistiques, Ozmo interroge le contenu du Signifiant. Son travail est une méditation sur l’usage des images et un processus artistique destiné à l’Autre—le Public et/ou le Contexte—comme un jeu ouvert à la vision et à l’interprétation d’un alphabet hypertextuel de symboles.
