Un matrimonio físico y simbólico, mis esculturas revelan una verdad invisible del alma de mis súbditos. Verlos es escuchar el corazón de tu hijo con los ojos cerrados.
Nacido en Marsella, tras sus estudios de Artes Aplicadas, inició una carrera de 20 años como director de arte en las más prestigiosas agencias de publicidad parisinas. Su experiencia creativa de las discrepancias se expresa ahora en la escultura, su verdadera naturaleza, a través de bronces numerados. Animado por personalidades como Gérard Depardieu, Françoise Fabian y el artista Ben, su obra se verá pronto coronada por numerosas distinciones.
Acercarse
Mis creaciones en bronce, decididamente surrealistas y a menudo animales, delatan mis orígenes italianos por ser barrocos. Estas obras, simbolista-surrealistas, de múltiples y alegóricas lecturas, no olvidan ni lo bello, ni lo vivo, ni la luz, ni siquiera el tiempo. Antes de convertirse en bronces numerados 1/8, 2/8, etc., los originales eran de yeso. Esculpidas y modeladas por el artista, las obras luego son moldeadas y fundidas en una fundición utilizando la técnica de la cera perdida.
Premios
- Medalla de oro de la ciudad de Vittel 2018, 35ª Exposición Internacional de Vittel
- Premio Fundación Marcel Edouard Sandoz 2016, Exposición Nacional de Artistas Animales, Bry-sur-Marne
- Premio de la Fundación Taylor 2014, Salón de Otoño, París, Campos Elíseos
- Medalla de Oro 2014, Feria de Arte Ile-de-France, Bourg-La-Reine
- Medalla de Oro 2012, Exposición Nacional de Artistas Animales, Bry-sur-Marne
- Premio Especial del Jurado 2012, Salón de Otoño, París
- Medalla del Consejo General de Essonne 2012, 35ª Feria de Arte de Saint-Germain-lès-Corbeil
- Gran Premio del Jurado 2012, Salón de Cortesía
- Palma de Oro 2012, Salón Artistes du Monde, Cannes
- Medalla de Bronce 2011, Salón de Artistas Franceses - Grand Palais
- Gran Premio del Jurado 2011, Bellas Artes de Béziers
- Palma de Oro 2011, Salón de Arte Cannes
- Medalla de Oro 2011, Academia Europea de las Artes, Francia
- Medalla de Oro 2011, Premio de Consagración de la Federación Nacional de la Cultura Francesa
Técnicas
Antes de convertirse en bronces numerados 1/8, los originales estaban hechos de yeso, hierro y cera. Con el mayor respeto por las reglas del arte, todas estas obras son creadas y producidas por el artista, luego moldeadas y fundidas en una fundición utilizando la técnica de la cera perdida.
Otros discursos
Desde los inicios de la humanidad, la escultura ha sido uno de los testigos privilegiados de la historia de las civilizaciones. Desde África hasta Occidente, las obras, a veces monumentales, siempre han fascinado por la maestría de sus autores. De hecho, incluso más que la mayoría de las artes plásticas, la escultura no perdona la ausencia de talento y la falta de maestría. Hoy forma parte de un mundo donde, a partir del corte directo de piedra o madera, los materiales y métodos se multiplican sin que ya sepamos quién hace qué y cómo. Las herramientas tecnológicas modernas son útiles, pero no pueden sustituir el trabajo, aprender los efectos de la luz y la sombra sobre las más diversas formas y materiales, jugar con los espacios llenos y vacíos, la creatividad o la magia de infundir una chispa de vida en una obra que se puede compartir. con el público.
En un mundo de zapping donde, por primera vez en nuestra historia, la generación más joven a veces aprende de la generación anterior, los conocimientos y valores de la escultura no pueden transmitirse más que a través de la experiencia y la práctica. El joven visitante, que creció en torno al escaparate del arte contemporáneo, a menudo especulativo, puede creer que realmente no puede elegir entre los grandes maestros clásicos de los museos y las obras, tan llamativas como vanas y sin emoción, destacó. por un cierto número de galerías que se dedican al llamado "arte" contemporáneo, cuya notoriedad se basa en una comunicación dirigida.
En esto defiendo un arte que no engaña, que nos abre los ojos a lo magnífico con un enfoque que ignora por completo modas y estilos. Un arte que defiende la maestría, la única capaz de crear obras que no necesitan crear valor para ellas, porque representan en sí mismas verdaderas riquezas.
Crítica Universo de las Artes: Emoción cruda
A través de avances deslumbrantes en el mundo del arte, particularmente en la escultura animal, sorprende con su virtuosismo y convoca todas las curiosidades, dándole ya una notoriedad palpable y merecida.
Thierry Benenati examina las diferentes facetas de la vida para inocularlas con una dimensión extraordinaria, pero no menos lógica, que garantice el asombro. A través de su razonamiento coherente, la obra cautiva e ilumina. Este diseñador sabrá abrazar el corazón de la bestia hasta hacerlo suyo y extraerle su energía original para hacerlo visible. A través de un ornamento de complejas máquinas injertadas y arraigadas en las oscuras entrañas del bronce, pone en escena no sólo sus visiones líricas, sino también la prodigiosa mecánica universal que mueve a su bestiario. El artista tiene una sensibilidad a flor de piel unida a una fértil imaginación y un perfecto dominio de las técnicas del bronce y el acero. Estas habilidades favorecen la traducción de sus percepciones en visiones impetuosas, donde cada cuidado detalle las convierte en obras de notable calidad.
La obra de Benenati pretende traspasar los límites de la creación y acercarnos la ficción improbable a través de añadidos acordes con la alegoría elegida. “Éléphant-Roses”, un elefante adornado con rosas y parado sobre una pata, cree que es una libélula. O como el pez antediluviano “Marsella”, un celacanto de tamaño natural, enjaezado con una portilla que recuerda a un submarino. La cruz de un toro se abrirá sobre una serie de poleas dentadas, resaltando la sorprendente fuerza de este magnífico animal. Sin olvidar un gallo de acero que luce un display de relojes incrustados en su pecho, revelando su lado simbólico y solar. La conexión entre la idea y el diseño es la determinación de satisfacer el propio impulso a pesar de las limitaciones encontradas. Su bulimia por transponer actitudes animales, o incluso humanas, implica necesariamente un duro trabajo en un taller donde las ideas y proyectos más locos se acumulan para emerger mejor como intuiciones juiciosas.
Thierry Benenati es, pues, un creador deslumbrante tanto en la vida como en la interpretación de sus locas visiones, dando origen a esculturas singulares y únicas que llaman la atención y nunca olvidan.
Convenciones y Proyectos
La inmediatez ya resuena con la firma de un acuerdo entre la ciudad de Fontenay-aux-Roses y el artista, gracias a un agradable encuentro con el Sr. Alcalde Laurent Vastel y la DGS Laurent Bernard. Incluye, entre otras cosas, el diseño de una obra monumental de gran calidad frente al castillo de La Boissière, que se realizará en el taller disponible en el centro técnico de la ciudad. Ciudad históricamente ligada a la escultura, Fontenay-aux-Roses y su equipo municipal lideran, desde 2014, un amplio proyecto de renovación del espacio público, acompañado de una auténtica voluntad de democratizar el arte. Se está trabajando en un parque en el centro dedicado a sus escultores.
