Catherine de Kerhor es artista; en este sentido domina su arte, haciéndolo vivo y presente. Escultora desde hace más de veinte años, su singularidad es captar el movimiento en posturas que atrapan la mirada por su naturalidad y realismo. Desde el principio, el esteticismo está presente en sus desnudos femeninos; Expresión natural de volúmenes, respetando las proporciones del cuerpo humano. Poco a poco, su modelado evoluciona, para dar fuerza a las esculturas gracias a la textura menos suave de su material y la precisión del equilibrio corporal incluso en la presencia carnal del modelo para retratar la emoción que expresa con toda naturalidad. Este sentimiento de profunda armonía es aún más cierto en todas las esculturas de animales que siguieron, como esta pantera que combina perfectamente en su serenidad con la forma de la rama del árbol sobre la que descansa.

Catherine sigue evolucionando y no podemos sino alegrarnos de verla adoptar formatos más grandes, sacando así sus obras de interiores refinados y colocándolas en el exterior, en contacto sensible con la belleza cruda e intensa de la naturaleza. Y ahí radica la paradoja del arte de Catalina donde sus esculturas, en un formato creciente, amplifican el movimiento y la fuerza natural del modelo conservando su gran interioridad; como esta escultura de bronce de evidente magnetismo de Isis sentada en su banco de madera carcomido que uno felizmente imaginaría bajo la sombra de un árbol protector. Así, se unen los dos mundos: el de las galerías de arte y el de la naturaleza; el del mundo animal en su entorno natural y el de las emociones en la mirada sensible de los seres.