Sophie Penicaud

Sophie Pénicaud mira de cerca y de lejos. De cerca, lo dibuja con precisión, lápiz en mano, con infinita minuciosidad. Nada se le escapa; el marco de la ventana entreabierta, el sillón, lo que el ojo ve desde donde mira. Favorece los elementos y crea naturalezas muertas, siempre agradables a la vista, imbuidas de la dulzura de la vida. Establece el “retrato” de la casa como persona, tanto desde el exterior como desde el interior. Este es su Gran Arte.

Los interiores, las vistas desde dentro, la arquitectura... Las casas serán miradas, estudiadas, detalladas, según lo que su ojo percibirá y lo que su mano dibujará con maestría. Su formación primaria en Artes Aplicadas es la adecuada para ella; siempre aportará equilibrio, la perspectiva adecuada, volúmenes, unos detalles escogidos...

La distancia, cuando la mire, la hará sentir en presencia misma de la poesía, a través de toques más desdibujados, porque entonces hay perspectiva. En efecto, si sabe ver muy de cerca, también sabe captar la distancia y, cuando se ocupa del paisaje, veremos su gráfica original, siempre subyacente a su obra, creando interpenetraciones muy sutiles y siempre logradas. Al contemplar estas vastas extensiones de naturaleza casi virgen, entramos en la presencia de una profundidad que ella ha contemplado. Habla en sus paisajes, y mucho más allá de ellos, de la presencia, en su mundo creado, de lo que es una presencia espiritual y que es visible.

<CRISTINA CHELINI>
Historiador del arte, artista visual

PINTOR / CAJÓN / COLORISTA

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CASA DE LOS ARTISTAS N°P057641

Derechos de autor de ADAGP

• ENTRENAMIENTO - RECOMPENSAS

 

2022 : Primer Premio de Pintura -Art Show Paris/EDMC Artista Honorario (Seleccionado).

1976: Diploma de la Ecole Supérieure des ARTS APPLIQUES- D uperré de París y superficie de artista visual BTS

1978: Diploma de la Escuela Nacional de ARTES DECORATIVAS (ENSAD) de París,

Sección Arquitectura-Planificación, mención TB

1979: Grabado en la ENSAD (Arts Déco)

2012/2015: Grabado – París-Ateliers

 

• PINTURAS PARA PAREDES EXTERIORES

 

1989: 52m²: RATP – Metro Duroc /París VII

1988: 2 chimeneas – Centro Universitario de Orsay (Gestión de proyecto) 14m H (91)
150m²: empresa PMC – Saint Maur (94)

185m²: Amaje – Marne-La-Vallée (77)

1987: 315m²: Mediateca Mureaux (78)

1986: 36m²: Muro de escuela primaria – Garches (92)

• PINTURAS MURAL INTERIORES

 

2016: Pintura sobre lienzo (1m62 x1.14)

2015: Pintura sobre tela (15 m x 1,40): Théâtre St Léon Paris XV.

1995-96: 3 lienzos de 45m² – Hospital (APHP) de Colombes – (92)

1994: Pinturas sobre madera, lienzo y pared – Hospital Neuilly – CAMSP (92)

1993: 2 lienzos de 20m² – Alfortville / Pintura sobre vidrio – Bougival (92)

1992: Decoración teatral sobre papel -París

1989: Boulogne-Billancourt (92)

1987: Emaús – París ¹⁰

• PINTURAS (2) REALIZADAS EN TAPIZ POR AUBUSSON .

1982 y 1983: Atelier Robert Four – París – 8 ejemplares de cada uno.

• COLOREAR, GRÁFICOS, ILUSTRACIÓN :

Logotipos, carteles, membretes, anuncios, folletos, folletos, libros infantiles, etc.

1995: Coloración del vestíbulo de recepción – Hospital Colombes – AP

1989: Coloración de fachadas – Chalons en Champagne (taller “3D”)

1987: 18 cuadros de ambientes interiores para el catálogo “Décors & Maisons” – Agencia Nelly Rody

1987: Creación de una carta de colores para BOIRO (20.000 ejemplares)

1981: Folleto de alta gama para edificios de oficinas (SFAP) – Director de diseño

• ARQUITECTURA – DISEÑO DE ESPACIOS

 

Perspectiva del plan de masas para proyectos arquitectónicos.

1988: Decoración de un consultorio médico – Yvelines

1985: Proyecto de urbanización de la plaza del ayuntamiento de la localidad de Antony (2000m²)

• ORGANIZACIÓN DE EXPOSICIONES

 

1986: Centro Georges Pompidou (BPI): 120m²

1979: Casa de la cultura de La Rochelle – Asistente

1979: Atelier Lacourière-Frélaut en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París – Demostración de grabado

1978: Intercambio con Polonia – Pinturas infantiles – Organizador

• OTRAS ACTIVIDADES

 

1989 – 1991: Responsable de colores exteriores – EURODISNEY

1976 – 1989: Profesora de dibujo – Centro cultural Garches y MJC de Saint Cloud

1983: Colorista-ilustrador – Agencia “3D-Couleurs” J. Ph. Lenclos (1er premio internacional del color)

1981: Ilustrador-diseñador – SFAP París

1980: Diseñador-proyector – Agencia de arquitectura, filial de OGE – TP

• EXPOSICIONES PERSONALES.

 

2024: Consultorio médico 56. 

2024 – 2021: París La Défense 

2018: Distrito 15 de París / París La Défense

2016: París distrito 15 / Paso de Calais / Pénestin (Morbihan)

2013: Exposición privada – París

2006: Castillo Aubry du Hainaut – Norte 59

2002: Galería de Causans, rue de Seine – París VI

2002: Lille-CHU

2001: Beaterio Kortrijk – Bélgica

1990: Galería Bernanos – París V

1989: Tokio y Osaka – Japón

1984: Galería Confluencias – París XVIII

1983: Centro cultural – Garches 92

1981: Banco UBP – París

1979: Galería Agora Sèvres – París VI

• EXPOSICIONES COLECTIVAS

 

2022: Muestra de Arte París. XI. Bd Richard Lenoir / Jeanne Garnier Unidad París XV

2021: Feria de Artistas – Suresnes

2015: Ayuntamiento -París XV /Pueblo Suizo París XV/Asartis París XV/Taller París París III

2014: Iglesia de Ste Jeanne de Chantal (París XVI) / Ayuntamiento XV

2013-15: Feria de impresión Place St Sulpice – París VI

2013: Salón de los Artistas – París XV – Parc Brassens/Ayuntamiento XV

2012: Ayuntamiento –París I

2006: Catedral de Saint Jérôme – Digne – Alpes de Alta Provenza

2004: Iglesia de San Leu – París III

2002: Iglesia de Saint Géry – Valenciennes 59

1996-97: Nancy 54

1994: ARPA Internacional – París (Hospital Salpêtrière)

1992-93-96: Campanario del Ayuntamiento del 1º – París / Salon de Noisy Le Roi 78 (1992)

1991: Belleville – París XIX

1990: Eurodisney – Marne La Vallée 77

1989: Exposición Ciudad Azul – París

1987: Paray Le Monial - 71

1985: Sociedad para el Fomento de los Oficios Artísticos – París / Compañía Francesa del Petróleo – París

1983: Centro Chaillot-Galliera – París VIII

1982: Centro cultural – Saint Cloud-92

1981: Festival Americano- París/Restaurante-Versalles/Centro Cultural-Garches-92/Galerie Hélof Paris XV

Jean-Paul Deremble

Universidad de Lille

historiador del arte

“Cielos y cuidados paliativos”

Exposición de Sophie Pénicaud

Casa Iglesia, Nuestra Señora de Pentecostés. París la Defensa

31 de enero – 8 de marzo de 2024

 

 

El verdadero arte está profundamente arraigado en la experiencia humana, incluso en sus expresiones más trágicas. Podríamos pensar que la búsqueda de la belleza es una forma de escapar de la oscuridad de la vida. Ciertamente el arte es una búsqueda de la luz pero nunca indiferente a nuestra oscuridad.

Las obras de Sophie Pénicaud son una manifestación notable de la paradoja del arte, enteramente marcada por la gravedad existencial y portadora de una visión totalmente trascendental. Al combinar el cielo y los cuidados paliativos, la exposición provoca. Nos invita a ver el cielo en uno de los momentos más sensibles de nuestra existencia, precisamente el final de la vida, y a descubrir en el doloroso calvario de la separación una presencia luminosa. En la tierra como en el cielo, los cristianos dicen, cuando hablan de Dios, un desafío y un acto de fe.

Se necesita mucho arte para abrir a la luz la opacidad de la muerte. Esto es lo que más necesitamos para no caer en la desesperación. También es lo más difícil si no queremos flotar en la artificialidad. Sophie Pénicaud acompaña a su madre, con todo un equipo de cuidadoras convencidas de la necesidad humana de unir nuestra humanidad en torno al ser que está muriendo. Ella está ahí, día tras día, prodigando gestos de cariño, escucha las últimas palabras y ahora recibe un mensaje increíble: el fin de la vida es un paso, una apertura. Su madre habla del paraíso.

Luego, el artista se despierta y pinta una multitud de cielos con nubes blanqueadas por una luminosidad irresistible. Las formas bailan según los caprichos encantadores de los céfiros de la Riviera, los infinitos tonos de azul nos envuelven con una dulzura materna sin precedentes.

En la tierra se pone el sol, muere la madre, en el cielo se eleva una luz transfiguradora. Es un mismo tiempo de la vida que se entrega a la muerte y de la muerte que da origen a la vida nueva. ¿Cómo entender esto? ¿cómo expresarlo? Sólo nos queda la paradójica coordinación de los opuestos para lanzar ante nosotros una alianza más sutil.

Al contemplar los cielos de Sophie Pénicaud, la vida mortal aquí abajo gana altura, ligereza... sin dejar de ser mortal. Los finísimos colores iridiscentes, el espesor de las nubes inmateriales, las representaciones de horizontes que se han vuelto familiares, dan testimonio del Espíritu de la carne. Se metaforiza la realidad terrenal, pero, paradójicamente, la belleza aquí es tan buena como toda la gravedad humana presente en las elegantes transparencias de la pintura.