Marc Feist - CV y ​​dossier de prensa

🎨 Marc Feist

Pintor autodidacta – Miembro de la Academia de Artes, Ciencias y Letras
Medallista de bronce – Clase de 2023
Ubicado en Éragny-sur-Oise (95)
SIRENA: 879 558 377

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🖌️ Enfoque artístico

Pintor autodidacta desde hace más de 28 años, trabajo exclusivamente con espátula, explorando la pintura como un lenguaje intuitivo y sensorial. Mis obras, creadas principalmente con acrílicos desde 2016, se basan en un enfoque de transmisión de energía positiva, a veces incluso terapéutica.

Oscilo entre la abstracción, la figuración y una combinación de ambas. Mi arte se inspira en mi magnetismo natural: transformo las emociones en colores para ofrecer momentos de bienestar, propicios para la ensoñación y los viajes interiores.

Mis pinturas se distinguen por sus colores vibrantes, movimientos dinámicos y carga emocional. Invitan a una experiencia cinestésica e inmersiva, despertando el espíritu infantil que cada uno lleva dentro.

Paralelamente a mi práctica artística, dirijo talleres para niños con discapacidad y organizo visitas culturales a sitios emblemáticos de la historia del arte.

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🗓️ Exposiciones (selección)

• Galerie Thuillier – París 3er distrito (2023, 2024)

• Carrusel del Louvre – París (2021)

• Metro Expo – Nueva York, Los Ángeles (2021, 2022)

• Galerie Beauté du Matin Calme – París distrito 15 (2024)

• Galería Berthe & Edgar – Chatou (2023, 2024)

• Primavera en Neuville-sur-Oise (2020 a 2024)

• Feria ARAMI – Ermont (2023, 2024, 2025)

• Bienal de Vaucresson , Feria de Arte de Poissy , Feria de Arte de Le Pecq , Mercado de Arte de Poissy …

• Exposiciones individuales y colectivas en Versalles, Auvers-sur-Oise, Montigny-le-Bretonneux, Châtou, Cormeilles-en-Parisis, Taverny, Andrésy…

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🏆 Premios

• Medalla de Bronce – Artes, Ciencias y Letras (2023)

• Premio de Arte de Luxemburgo (finalista 2018, 2020)

• Primer premio – Festival de Primavera de Neuville (2021)

• 1er premio – Galerie Thuillier París (2023)

• Premio de Representación – Art Shopping Carrousel du Louvre (2021)

• 2.º Premio del Jurado – Feria Vaucresson (2022)

• Certificación de Arte y Diseño – Calificación oficial de 60 € por punto

• Premio de Prensa y Premio del Jurado – Galerie Thuillier (2024)

Luminosidad positiva y vitalidad cromática en el expresionismo abstracto de Marc Feist, cuando la armonía se convierte en principio rector del sentimiento.

Todo lo relacionado con nuestro mundo interior, con nuestra forma de percibir el mundo que nos rodea, es expresado por los artistas a través de sus obras, como si, mediante la representación pictórica y escultórica, no pudieran evitar revelar lo que de otro modo serían inexplicables. Esto es aún más cierto cuando los creadores se acercan a un tipo de arte donde la forma da paso a un mundo informe, esta ausencia de referencias visuales en la que sería posible esconderse, lo que los lleva casi inconscientemente a exponer su naturaleza, relatando su manera personal de afrontar la vida, interpretar los acontecimientos y sus percepciones de la realidad observada. El protagonista de hoy elige este tipo de enfoque pictórico, a través del cual podemos discernir, además de su talento para las combinaciones de colores, la mirada sonriente que proyecta sobre todo lo que les rodea, transmitiendo sus emociones mediante el uso de la luz.

A principios del siglo XX, el arte sintió la necesidad de sufrir una evolución necesaria para seguir el ritmo de una época marcada por innovaciones tecnológicas y una dinámica social que perturbaba profundamente los ritmos más lentos y tradicionales del pasado; fue en esta nueva visión que nacieron diferentes movimientos, a veces opuestos, donde algunos querían mantener un vínculo con la realidad observada mientras la reinterpretaban de acuerdo con los nuevos temas anticipados por las corrientes artísticas de finales del siglo XIX, mientras que otros insistían en la necesidad de desprenderse completamente de lo visible para entrar en una nueva dimensión donde el gesto plástico bastaría para crear arte, independientemente de cualquier contingencia de referencia. Este principio rector dio origen a la Abstracción, donde los primeros teóricos se centraron en la objetividad de las formas en el espacio, a menudo con referencias geométricas y una elección de colores limitada solo a los colores primarios, como en el Suprematismo de Kazimir Malevich y en el De Stijl de Piet Mondrian y Theo Van Doesburg , y sobre todo excluyendo cualquier subjetivismo, cualquier emoción o interferencia personal del autor de la obra. Solo Wassily Kandinsky , considerado el padre del Arte Abstracto, intentó mantener, con poco éxito en ese momento, un vínculo con el sentimiento interior a través del impulso ejecutivo generado por la música; su enfoque expresivo, inicialmente rechazado por sus contemporáneos, fue retomado e incluso llevado al extremo en la década de 1950 con el nacimiento en Estados Unidos del Expresionismo Abstracto, que pretendía revolucionar el mundo del Art Informal liberándolo de todas las referencias, incluso las geométricas o lineales, transformándolo en una manifestación pura del mundo interior del artista. El denominador común fue la ausencia de otras reglas, lo que permitió a cada artista elegir la técnica pictórica que mejor se adaptaba a sus sentimientos. La impulsividad de Jackson Pollock , uno de los padres fundadores del movimiento, encontró su máxima expresión en el Dripping, a menudo ejecutado al son del jazz, una poderosa fuente de inspiración. Mientras tanto, la reflexividad de Mark Rothko y la delicadeza poética de Helen Frankenthaler requerían la serenidad del Campo de Color, al igual que la impetuosa irracionalidad de Frank Kline necesitaba la pintura de rótulos para expresarse espontáneamente en el lienzo.

1. Feminidad – acrílico sobre lienzo, 100x81cm

Además, para él, los colores corresponden a las vibraciones emocionales que nos recorren el interior, a menudo incapaces de expresarse plenamente, mientras que a través de la expresión pictórica es posible entregarse por completo al flujo de sensaciones, eludiendo el filtro de la racionalidad al optar por desvincularse de la figuración, incluso si, en algunas pinturas, superpone imágenes reales a imágenes sin forma. Para Marc Feist , el arte es una terapia liberadora y un despertar a un mundo interior a menudo demasiado rico para ser descrito con palabras; así, el gesto artístico se convierte en comunicación, una conexión entre el inconsciente y la conciencia de todo aquello que, de otro modo, podría abrumarnos.

2. Oxígeno – acrílico sobre lienzo, 80x80cm

El uso de pinturas acrílicas, y principalmente de espátula y paleta para aplicar el color, le permitió, con el tiempo, perfeccionar su técnica y armonizarla con su visión de la vida, donde cada evento, cada circunstancia, puede transformarse en una oportunidad fundamental para ver la luz donde muchos ven oscuridad. Este concepto le permitió canalizar, a través del arte, la superación de la esquizofrenia de uno de sus hijos, a quien enseñó a pintar para superar bloqueos y crisis, permitiéndole así convertir lo que afligía su mente en creatividad. Es la positividad y resiliencia innatas de #Marc Feist lo que genera su paleta de colores vitales, vívidos y alegres, como si, en su concepción de la existencia, todo tendiera hacia la luz, permitiendo que la euforia y el entusiasmo afloraran ante una vida que se transforma según su propio punto de vista, porque la forma en que miramos lo que rodea al ser humano es capaz de determinar la experiencia que tenemos de la realidad.

3. Diseño de Luz – Acrílico sobre lienzo, 80x60cm

El concepto de luz parece ser el símbolo de la pintura del artista, encapsulando todo lo que le importa: luz, color, exuberancia expresiva y un completo desprecio por las sombras y el gris, porque es mucho más placentero abrazar la alegría que la tristeza. Es mejor creer que todo puede generar positividad y oportunidad que negatividad y estancamiento. Así, en cierto modo, este lienzo representa el movimiento y la explosión de condiciones favorables que pueden surgir de eventos sucesivos. La fragmentación cromática se acentúa con el uso de herramientas, donde el pincel interviene solo para refinar el trabajo de la espátula y la paleta, como para enfatizar la singularidad de las infinitas posibilidades que cada día ofrece a quienes saben aprovecharlas.

4. Imagina – acrílico sobre lienzo, 80x80cm

La pintura Imagine lleva al espectador a una dimensión más poética y onírica, como si Marc Feist invitara a entrar en el mundo mágico que se crea cuando los adultos se permiten el lujo de volver a ser un poco niños, a recordar alimentar sus deseos, esas fantasías que a menudo niegan o simplemente olvidan. Los colores son suaves y delicados, y sin embargo, a veces, se vuelven más nítidos, quizás para enfatizar que todo puede hacerse realidad, siempre que uno elija creer en ello. La aplicación de las pinturas acrílicas es aquí más fluida y ligera, para acentuar este espacio suspendido, alejado de la realidad, donde los sueños necesitan ser cultivados.

5. Aullando – acrílico sobre lienzo, 80x80cm

Howling es una de las pocas obras donde emerge un espacio oscuro, como si Marc Feist fuera consciente de que a veces es necesario atravesar un momento de desorientación antes de recuperar la actitud sonriente y alegre que caracteriza su personalidad optimista. Sin embargo, a pesar de esta conciencia, el espacio que ocupa la oscuridad es mínimo, justo el tiempo suficiente para dejar escapar el grito que evoca el título, rápidamente superado y relegado a un segundo plano por la capacidad de reaccionar, de levantar la cabeza y recuperar la sonrisa gracias a la maravilla que lo rodea, y a su inclinación innata a ver la tristeza o el desequilibrio solo como una forma de apreciar todo lo bello y que constituye la verdadera esencia de la vida.

6. Coraje – acrílico y pan de oro sobre lienzo, 60x60cm

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Y, casi como complemento del lienzo anterior, Coraje resalta, mediante el generoso uso de pan de oro, la valiosa fuerza interior, esa capacidad de reacción esencial para Marc Feist al afrontar altibajos, y subraya la importancia de una actitud resiliente que permite superar todos los obstáculos. El fondo de esta obra es menos intenso y colorido que el de otros lienzos, quizás para marcar el desconcierto que surge cuando el individuo se percata de un acontecimiento difícil, ante el cual puede optar por sucumbir o, como sugiere el artista, tomar las riendas de la situación y resolverla a su favor.

7. Ósmosis - acrílico, 100x50cm

#Marc Feist , artista autodidacta, es miembro de la Academia de las Artes, las Ciencias y las Letras , galardonado con la medalla de bronce de la promoción en 2023, ha participado en exposiciones colectivas en muchas ciudades de Francia, Barcelona, ​​​​Zúrich, Nueva York, y ha recibido numerosos premios y distinciones por su cautivador arte.

Marta Lock

MARC FEIST - CONTACTOS

Correo electrónico: feist.marc@wanadoo.fr Sitio web: www.marcfeist.com/

Facebook: www.facebook.com/profile.php?id=100012718508729 Instagram: www.instagram.com/feist_marc/

Linkedin: www.linkedin.com/in/marc-feist-5b1bb81bb/

Posibilidad de elegir la técnica pictórica más afín a sus sentimientos. La impulsividad de Jackson Pollock , uno de los padres fundadores de la corriente, encontró su plena realización en Dripping , a menudo ejecutado al son de las notas de la música jazz, un fuerte elemento inspirador, mientras que la reflexividad de Mark Rothko y la delicadeza poética de Helen Frankenthaler necesitaban la calma del Color Field , tanto como la impetuosa irracionalidad de Franz Kline necesitaba que la pintura de letreros se liberara espontáneamente en el lienzo. El artista francés Marc Feist retoma las pautas del Expresionismo Abstracto , al que pertenece su estilo pictórico, reelaborándolas para sintonizarlas con su sentimiento, su actitud hacia el arte pero también hacia todo lo que pasa bajo su atenta y sensible lente emocional que le permite percibir la energía invisible que se mueve bajo la realidad. No solo eso, para él los colores corresponden a las vibraciones emocionales que se mueven dentro del yo, a menudo incapaces de escapar por completo, mientras que a través de la manifestación pictórica es posible dejarse llevar por el flujo de las sensaciones, evitando el filtro de la racionalidad precisamente por su elección de mantenerse desprendido de la figuración, incluso si en algunas pinturas superpone imágenes reales a otras sin forma; para Marc Feist , el arte es una terapia de liberación y conciencia de un mundo interior que a menudo es demasiado rico para ser contado en palabras, y así el gesto plástico se convierte en comunicación, conexión, entre el inconsciente y la conciencia de todo lo que de otro modo podría abrumar. El uso de acrílicos y predominantemente el cuchillo y la espátula para extender el color, le ha permitido con el tiempo refinar su técnica y armonizarla con su enfoque de la vida donde cada evento, cada circunstancia puede transformarse en una señal fundamental para elegir ver oportunidades de luz donde muchos ven oscuridad; Este tipo de concepto le ha permitido canalizar el trastorno esquizofrénico de uno de sus hijos, a quien enseñó a pintar precisamente para superar bloqueos y crisis, permitiéndole canalizar hacia la creatividad lo que afligía su mente. Es la positividad y la resiliencia innatas en Marc Feist lo que genera su paleta de colores vitales, vivos y alegres, como si en su concepción de la existencia todo girara hacia la luz, permitiendo que surja la euforia y el entusiasmo por una existencia que cambia según el punto de vista personal, porque la visión de lo que rodea al ser humano es capaz de determinar la experiencia que uno tiene de la realidad. El diseño por la luz parece ser el símbolo de la pintura del artista; abarca todo lo que le importa: la luz, los colores, la alegría expresiva, la total incapacidad de considerar las sombras y el gris, porque es mucho más divertido abrazar la alegría que la tristeza; es mejor creer que la positividad y la oportunidad pueden surgir de todo en lugar de la negatividad y la inmovilidad. Aquí, en cierto modo, este lienzo representa el movimiento y la explosión de condiciones favorables que pueden surgir de los acontecimientos que se desarrollan. La fragmentación cromática se acentúa con el uso de los medios, de modo que el pincel solo interviene para completar la acción del cuchillo y la espátula, como para enfatizar la singularidad de las infinitas posibilidades que cada día se presentan ante quienes saben aprovecharlas. El lienzo Imagine , por otro lado, lleva al observador a una dimensión más poética y onírica, casi como si Marc Feist fuera una invitación a entrar en el mundo encantado que puede generarse cuando el adulto puede permitirse el lujo de volver a ser un niño, para recordar acariciar sus deseos, las fantasías que el adulto a menudo niega o simplemente olvida; los colores son suaves, delicados, pero en algunos trazos se vuelven más definidos, quizás para enfatizar cuán real puede ser todo, si uno elige creerlo. El trazo de los colores acrílicos aquí es más suave, más ligero, para acentuar ese espacio suspendido, alejado de la realidad, en el que los sueños necesitan ser cultivados. Hurlement es una de las pocas obras en las que emerge un espacio de oscuridad, casi como si Marc Feist fuera consciente de que a veces es necesario experimentar un momento de desconcierto antes de recuperar la actitud sonriente y alegre que caracteriza su personalidad optimista; a pesar de esta conciencia, sin embargo, el espacio ocupado por el negro es mínimo, apenas lo suficientemente largo como para permitirle soltar el grito del que habla en el título, que se ve inmediatamente dominado y eclipsado por su capacidad de reaccionar, de volver a levantar la cabeza y volver a sonreír gracias al asombro que le rodea, a su aptitud innata para considerar la tristeza o la desestabilización simplemente como una

Un medio para apreciar todo lo bello, que de hecho constituye la verdadera sal de la vida. Y, casi como si fuera un complemento del lienzo anterior, Coraje enfatiza, mediante el uso extensivo de pan de oro, la preciosidad de una fuerza interior, de una capacidad de reacción fundamental para Marc Feist para afrontar los altibajos, para destacar el valor de una actitud resiliente gracias a la cual es posible superar cualquier obstáculo. El fondo de esta obra es menos intenso, menos colorido que el de otros lienzos, quizás para enfatizar la desorientación que se produce cuando el individuo percibe un evento que no es sencillo, pero ante el cual puede optar por sucumbir o, y esta es la opción que sugiere el artista, tomar las riendas de la situación y resolverla a su favor. Marc Feist , artista formado como autodidacta, es miembro de la Académie des Arts-Sciences et Lettres , galardonado con la medalla de bronce a la promoción en 2023, ha participado en exposiciones colectivas en muchas ciudades de Francia , en Barcelona , ​​​​Zúrich y Nueva York , y ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su arte cautivador.