Cernunnos, le Dieu Cornu, est une figure majeure du panthéon celtique. Il incarnerait le cycle biologique de la nature, reflétant simultanément la vie et la mort, la germination et le dépérissement, à l'image du cerf, l'animal qui le symbolise, qui perd ses bois en hiver pour les recouvrer au printemps.
La sculpture, toute en tensions et relâchements, se distingue par son attitude théâtrale et l’expression pleine de mystère du visage. L’opposition entre la grande courbe créée par la jambe gauche et le dos, et les multiples directions de la jambe droite et des bras, donne au geste une dimension dynamique proche du déséquilibre.
La sculpture Cernunnos par Eric Vanel incarne une majesté ancienne et mystérieuse, un hommage à l'une des figures les plus énigmatiques du panthéon celtique. Cernunnos, le Dieu Cornu, symbolise le cycle éternel de la nature, un équilibre entre vie et mort, renaissance et déclin. Son expression concentrée, tournée vers l'intérieur, évoque une sagesse profonde, une compréhension intime des secrets de la terre et des forces qui la régissent.
Les détails minutieux de cette œuvre révèlent une force brute mêlée de grâce, une représentation qui transcende le temps et rappelle les cultes ancestraux voués aux esprits de la nature. Les cornes imposantes de Cernunnos, qui se dressent majestueusement vers le ciel, accentuent son lien avec les animaux et la nature, tandis que son attitude attentive suggère une connexion sacrée avec le monde qui l'entoure.
Cette pièce, avec sa posture théâtrale et ses lignes dynamiques, capte l'attention et l'imagination, offrant une présence presque rituelle à l'espace qu'elle occupe. Cernunnos est plus qu'une simple sculpture ; c'est une invocation de l'ancien, un rappel des forces primordiales qui continuent de façonner notre monde. Ce chef-d'œuvre est destiné à être le centre de toute collection d'art inspirée par la nature et la mythologie, un trésor à contempler et à chérir pour des générations.
