« Elisabetta Gonzaga Cutted and Pimped »
100 x 70 cm, Acrylique sur PVC, 2018
Dans cette œuvre provocatrice, « Elisabetta Gonzaga Cutted and Pimped », l'artiste manipule le portrait classique de la noblesse de la Renaissance pour interroger l'iconographie historique et sa réinterprétation contemporaine. À première vue, l’arrière-plan semble familier, un paysage pastoral sous un ciel serein évoquant les peintures de la haute Renaissance italienne. Cependant, cette tranquillité bucolique est soudainement brisée par la distorsion audacieuse du sujet central.
Elisabetta Gonzaga, autrefois représentée comme une figure de grâce et de dignité, est ici transformée en une silhouette presque irréelle. Sa tête, allongée de manière absurde jusqu'à se terminer en un point mince et acéré, évoque à la fois un sens de l'humour surréaliste et une critique du culte de l'image. Son visage, à peine reconnaissable, subit une transformation grotesque, créant un contraste frappant avec le cadre classique de la toile.
L'artiste pousse encore plus loin cette réinvention en ornant le sujet de colliers de chaînes et de graffitis rouge vif qui serpentent et tranchent la toile, leur éclat moderne se détachant sur le fond traditionnel. Ces lignes rouges, appliquées avec la précision d'un aérosol, créent une tension dynamique entre le passé et le présent, le noble et le vulgaire. Elles évoquent les pratiques actuelles du street art, brouillant les frontières entre l’art de galerie et l’art de rue, entre l’ancien et le nouveau.
L'inscription dorée à la base de la toile, qui rappelle l’écriture gothique, contraste avec le chaos visuel au-dessus, accentuant l’absurdité de la transformation. Le titre, « Cutted and Pimped », reflète ce mélange de révérence et de subversion, signalant une découpe littérale et figurative de l'histoire de l'art pour la remodeler selon les termes contemporains.
Cette pièce n’est pas simplement une moquerie des standards de beauté du passé, mais aussi une réflexion sur comment l’art et la culture populaire contemporaine réapproprient les images historiques pour commenter le monde d’aujourd’hui. C’est un défi lancé aux spectateurs de reconsidérer leurs notions de beauté, de dignité et d'authenticité à travers le prisme de l'ironie et de la transformation moderne.
